书法如何创作章法与形式呢？
说到书法创作中作品的章法和形式，主要还得看书写的内容。比如楹联形式的内容还是两个条幅更合适一些，也可以写成斗方。但是斗方的章法要求更高一些，因为这牵扯到你以何种书体来书写，如果是篆书、楷书、隶书三种，那就工工整整的留好每一个字所占空间比例，还要注意相邻字之间的避让。如果是行草书，那将就就更多了，除了安排每列要写几个字，哪个字要突出，哪个字要收紧，哪些字要舒展，整幅作品如何留白都是要注意的。所以想要写出一副好的作品，不是随笔而就的。
除却楹联之外，还有很多的内容形式，扇面(扇形扇面、团扇)、斗方、折页、大篇幅的大作等等。在书写之前可以先拿硬笔在类似形式的纸张上面打个草稿，对整体的章法和字的要求做个预演，这样书写起来会更流畅。
希望以上建议能对你有所帮助。
这个问题也一直困扰着我，
尤其在当今书坛展览书法一统江湖，章法问题可以说举足轻重！尤其是千里挑一的书法大展。章法不吸引眼球很难脱颖而出。
章法就像波音飞机的总装厂。把精美的零件组装成经典的产品。
首先，零件的质量是首先要解决的。差的零件怎么组装都是次品，赝品。对书法而言，单字的笔法，结构，笔画质量不精熟，精到，刻意营造章法，无疑做出的只能是次品。
其次，章法是可以临摹和训练的。古人对章法的讲的很少，讲的多的是势和神***。古人美有刻意营造章法。不像当今书展作品多是设计出来的。那我们怎么从古人和经典作品里汲取章法的营养呢？临贴。完整得近乎原帖大小得临贴。临贴之余还应该多读贴，读更多经典的，不同书家，不同书体的法贴。看看不同风格的经典作品在章法上的特点，和独到之处。毕竟一个临的贴是有限的。多看，多悟。是提高章法构建的有效途经。
传统经典书法作品的章法表现，是书家书法技术，文化修养，个人性情，审美取向，哲学领悟的综合体现。不是刻意而为之。是自然的表现。
再次，亦要学习今人当下的章法构建。初学者不应排斥刻意，设计的今人章法，能力来自训练。刻意，设计也会影响学书人的书法审美，和书写习惯。付出时间到了，综合素质提高了，章***自然而然了。
在创作书法作品前首先要确定作品的幅式，比如是中堂、条幅还是其它幅式。幅式确定后就要选择书体了，这个要根据客户需要选择真、草、隶、篆，当然以自己最擅长的书体创作更有把握。
以上两步确定后，第三步就要根据书体确定章法。比如你决定用楷书创作一幅中堂，可以考虑用打格子方式，先算好字数，一行写几个字，需要几行能把所写内容写完，还要留出落款的空间，这样创作出来的作品就会整齐、美观。当然也可以打暗格，一样可以写出规整、协调的楷书中堂作品。
***如你想创作一幅草书条幅就不要打格子了，否则会很呆板。要根据纸张尺寸和字数多少大概计算字的大小，在具体书写时可以通过字的大小、粗细、长短，字距和行距的疏密，用笔的轻重、缓急来调节整幅作品的章法布局，使完成后的作品看起来既美观又不呆板为佳。
一幅作品的章法和形式既要受客户或参展要求的限制，还要考虑作品内容的需要，当然也少不了个人创作风格的影响。归根结底以内容与形式的完美统一为最高标准。
书法的提高，首先是意，意到则得法。笔随心动，心由境生。所以必须修心做人，人心正则字形正，所谓字如其人，大体上就是这个意思。
学习书法，要背帖临帖等很多很多基本功，须循序渐进，写好每一笔才能写好每个字，字正才能谈法，即书法。
(乱说的，别见笑)。😜😜😜
章法是书写时的布局；形式是载体的名称，例如:长方形的叫中堂，四方的叫斗方，狭长直的叫条幅、横的叫手卷。此外还有匾、扇面、对联......筹等。章法这东西不是三言两语可以概括得了的，建议你去书店买一本关于这方面的书藉看看。
书法创作时在章法上应该注意什么？
这个问题涉及面比较广，真、隶、篆、行、草五体各自有其不同章法要求。下面我们分别来说一下这几种书体各自不同的章法要求。
楷书，以欧颜柳赵四大楷书为例。欧体章法重在舒朗二字，字与字之间，行与行之间，要求半字距离。颜体章法重在茂密，讲究字字满格，字距行距都比较近。柳体、赵体字距行距介于欧体、颜体之间，比较适中。总之楷书章法共同点追求字字对齐，同时需要粗细、大小变化来丰富章法内容。
隶书，隶书章法字距较远，行距较近，给人以字与字之间舒朗，行与行之间紧密的感觉。这种视觉效果也是非常美观的。隶书章法也需注意字字对齐。
篆书，篆书字形程长方形，结字较难把我准确，所以书写篆书接近满格，字与字之间、行与行之间距离相差不多。篆书章法同样需要注意字字对齐。
当然，楷书、隶书、篆书章法问题只是常规上如此，并不是没有例外。
行、草书，行、草书章法较难，需要注意的地方也更多。蘸一笔墨需要些多字，追求墨色的浓淡枯湿的变化。行、草书同时还需注意字形大小的穿插变化。整行之间需要注意行气贯通、字与字之间的摇摆角度等等。
这是一个大命题，一两句说不清楚，写上一两天怕是得不偿失。题主贴出来三张图片都是行草书或草书，看样子是限定回答这方面书体的章法，我从事的正是行草书书法创作工作，借这个问答的机会，我挑一些我觉得挺重要的、实用的东西，今天分享给大家，一般人我真不告诉他。
这方面好像是有一个古代书法前辈说过，写字之前要焚香三日，静思一天等等，这显然说得太夸张了，也不可能啊。但在创写之前，至少应该考虑使用什么书写风格，墨色浓淡，计算作品的字数，估计每行多少字，总共多少行，落款的大***置，要不要落上款，天地线的位置等等，甚至连吸墨的废宣纸都要准备好，虽然我不主张这样干，但有时不得已而为之，也情有可原。
这个欹让，有人写作倚让，意思差不多，讲的是在创作中要有意无意制造险情，然后通过巧妙的汉字结体变化及笔画粗细、墨色浓淡变化，实现有惊无险，平安到达彼岸，这个过程要做得天衣无缝，不动声色，稍有不慎就会变成做作，便失去风骨。
首字要大！通常老师们都这样说，我觉得不一定要这样。试想第一个字本来墨就足，如果再往大里写，就会变成一个黑大个儿杵在那里，后边很难处理，而且往往就会洇墨，变得不可收拾，粘来粘去，便失去气势。
连笔字似乎是草书书法的基本功，其实也未必，不是有章草这样的字体吗？人家怀素一笔一行字，那是真了不得，可是近2000年过去了，也就他一两个人能够达到这样的水平，我们就不必苛求自己了。能钩连就钩连，不能钩连不必勉强而为之，如果笔已经断开，在去续笔钩连，便丢了率真！
钦印看起来是一个小细节，其实作用可大着呢。除了我们通常说的画龙点睛之外，他可以平衡作品布局，增加作品的趣味性、观赏性。钦印古人已经总结出许多现成的审美规律，不要肆意妄为。有人一幅作品，印章弄上去十几个，说好听点这样会喧宾夺主，说重一点，整个就是一个书法门外汉！
书法创作时，应在章法上注意什么？
感谢相约回答此题，
我的体会，对于创作不单是字的笔法与结体注重，同时作为一幅作品的整体，也非常关健，即局部与整体的相谐同辉，旨意名曰章法与笔法相统一和谐。
一手笔，佳字，仅是功力，那么如何组合字字之间，或字之行列，相互交映，相间参差，呼应交错，实际称之为字行间之气脉，能够展示出疾速之劲力，或漫缓之悠哉，意会中的抑仰顿挫，有节有拍，姿态之势。
摄笔书毕，则是否首尾相呼相应，一气呵成，抑或三步回望五步整走，信笔遊哉？余味仍存。
所以整篇作品，笔法的臻善，所形成的行与列的形式表现，应该是作品布局的主要。
另外作品书写的布局，无刻意为之，经验告诉我们，正书，宜谋局，而行、草之书体，不宜谋篇，顺乎自然起笔与驻笔，在一张宣纸上，自由性情，字可有大小，笔画可作长使转，可作缩而内敛，由此心手相应，定会凭籍长期积累的经验，诗言文稿，大体可尽黑白分布。布白于宣纸笔战之场。
或穷款，或廓余，落下叙述之雅属。
至于，印章，自然是因地制宜，闲章，开始复古，典雅貌呈现，王镛，书作，善用印。少则五到七枚，多作七枚以上。
章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。章法即布局，也称为布白。具体地说，就是字之点画，字与字、行与行按一定的书法艺术规律和法则合理分布、巧妙安排的方法。章法布局是书法作品的整体安排，是如何确定幅式；如何安排书写的位置；如何留边；如何排行；如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置；如何协调文字与空白的比例关系和疏密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果的关键。
一、章法布局要领
书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是行、草书表现得最为强烈和充分。但章法布局的妙处变化万端，不象结体那样容易把握，古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩味、领会其中的隐微。
1.意在笔先
2.量纸定字
3.首字领篇
4.行气贯通
5.终篇收势
二、章法的特点
1.定内容
书法的章法是一个大话题 这里只能概括地略述一下 章法有大小之分 小章法是指单字 最小单位是笔画 大章法是指一副作品的谋篇布局 最小单位是字 小章法是指笔画在字中的组成形式 结体 方圆 刚柔浓淡 纵横伸展 字的重心等 大章法首先要看作品的整体意境 色调 节奏 韵律 如明暗 质感 情感 具体一点就是作品线条的浓淡 布白的纵横感 白与黑的对比度 文字集群与空间方圆关系 辩证统一 的对称平衡关系 汉字左右上下的呼应 避让 气脉贯通等 其次大小章法又是对立的统一体 泾渭可以分明 又可以同流 一副上乘的书法作品 书体可以不同 可以凝重 可以奔放 可以空旷 可以浓密 可以四面来风 也可以八面出击 但作品总体应该是和谐共生 阴阳平衡 天人合一 水***融的章中之法 影响到章法的还要注意题识 落款 印章等
什么是书法的章法？怎样安排书法的章法？
章法是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。这样看书法中的章法所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等方方面面。如此众多的内容，要想一下子安排得十全十美恐怕难以做到。另外，不同款式的书法作品（如中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等），也有不同的章法要求。所以，这里要总结的是最基本的章法要求，主要针对刚开始创作的书法爱好者。
因字定纸，四周留边：写多大的字，写多少字，要与纸的大小相适应；四周留边是指纸的四周都要留点白边，留白是为了便于裁边，为了通畅美观。
自上而下，由左至右：这里指的是书写顺序，自上而下作为字序，由右至左作为行序。
首字统领，天头并齐：作品开头第一个字，就好比排头兵，整个队伍的所有士兵都要以他为准；天头并齐，是指每行的头一个字并齐，不能高低错落，没有规矩。
字避雷同，行气贯通:同一幅作品中的字应在字形上作些变化，特别是相同的字必须要加以变化，不能雷同；每行字的重心应相对，基本在同一直线上，这样才能行气贯通。
